REFLEXIONES
Modernidad y Urbanismo en Central Park
Desde finales del siglo XIX, New York se ha convertido en una ciudad industrial de producción y movimiento. Ésta, conocida como la ciudad que nunca duerme, es una de las más pobladas y activas a nivel nacional e internacional alcanzando altos niveles de rendimiento en la economía y el turismo. Así mismo, se ha destacado por la influencia artística y cultural que en ella habita demostrándolo con la diversidad en el arte, la moda y la arquitectura. Sin embargo, este estilo de vida ajetriado y de constante flujo y consumo ha perjudicado otros aspectos urbanos y que, por consecuente, afectan la calidad de vida de sus habitantes.
Exposiciones mundiales: Paris y Chicago
A partir de 1851, con la llegada de la Gran Exposición de Londres, la humanidad se ha mantenido exhibiendo sus innovaciones a escala mundial con el fin de conectar y educar sobre las nuevas tecnologías e invenciones. Desde entonces, se ha reconocido el impacto de dichas ferias como centros de aportación cultural en donde diversos países se unen por un mismo propósito, transformar el futuro. Aunque cabe destacar que la arquitectura ha asumido un rol importante en estos eventos ya que las ciudades se han encargado de mostrar sus adelantos a través del espacio habitable.
Muros cortina en Boley Building
En la arquitectura, la luz natural juega un papel fundamental desde la etapa de diseño hasta la permanencia del proyecto. Ella es la que le da color, forma, textura y profundidad al espacio aportando a la experiencia de sus habitantes y provocando en ellos sentido de grandeza. Se considera el ingrediente mágico y el momento lúcido del sol, sus manifestaciones abren camino a juegos que alteran nuestra percepción en el espacio guiándonos hacia un estado emocional. Su presencia nos permite la amplitud de visión enfocándose en el disfrute de los detalles que nos rodean.
Casa Eames y el efecto de los muros cortina
A principios del siglo 20, se hacía popular el uso y significado de la luz de día a través de la innovación de los muros cortina de vidrio. Sin embargo, cerca de 70 años después, y luego de los estragos de la Segunda Guerra Mundial, éstos sistemas se establecerán en estructuras modernas domésticas como la Casa Eames.
A Pattern Language
Christopher Alexander nos provee en “Un lenguaje de patrones”, uno de los escritos más leídos y analizados del mundo, unos puntos conceptuales que permiten comprender y resolver a base de patrones los nuevos diseños estructurales de la época. Este libro es prácticamente una guía que los arquitectos pueden usar para el diseño de construcciones complejas, como un parque, o hasta cosas más sencillas, como una cocina. A esos problemas repetitivos que se enfrascan los diseñadores, llamados patrones, y que identifica Alexander con sus soluciones pueden ser utilizados una y otra vez. En otras palabras, las soluciones se pueden combinar, reusar y recombinar cuantas veces se necesiten.
Polos opuestos: Mies y Gaudí
La arquitectura se caracteriza por ser una disciplina completa, capaz de unir dos carreras completamente opuestas buscando la armonía entre ellas. En esta, reina el diseño donde el arte y la ciencia mantienen el equilibrio creando espacios capaces de convivir con la intuición y la razón en busca de la belleza habitable. Sin embargo, son pocas las veces en las que se logra el equilibrio perfecto, lo que ofrece el surgimiento de nuevos estilos y la diversidad de pensamientos en la facultad.
Le Corbusier: Maestro de lo Moderno
Le Corbusier es considerado uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. El padre de la Arquitectura Moderna es conocido por su contribución a la disciplina con los 5 puntos de la arquitectura. No obstante, durante su carrera demostró una evolución, e incluso una reinterpretación, de sus teorías implementadas. Este desarrollo se hace evidente cuando echamos un vistazo al Carpenter Center For The Visuals Art, su única obra en Estados Unidos, y el Mill Owner’s Association Building en India.
Arquitectura sin arquitectos:
El patio como idea tipológica
Uno de los padres de la Arquitectura Moderna Latinoamericana, Luis Barragán, decía que “Debemos buscar que los jardines sean casas y las casas sean jardines”. Para el Maestro, el jardín era un refugio en donde la agresividad y las preocupaciones del mundo contemporáneo desaparecían y abrían camino a sensaciones que solo la naturaleza es capaz de emanar.
Ecos de la Arquitectura Moderna en Latinoamérica
Exhibiciones en MoMA
La arquitectura moderna, desarrollada en el siglo XX, se caracteriza por el diseño estilístico en donde la simplificación de formas prevalece en el estilo. El movimiento se impulsó en Europa renunciando a la composición clásica y reflejando la inestabilidad a consecuencia de los cambios estructurales que enfrentaba la sociedad en el momento. La desigualdad económica, política y los retos culturales son algunas de las características presentes en las decisiones de los diseñadores de la época.
Gehry y Moneo
Con el pasar de los años, como estudiante de diseño y arquitectura, reitero mi convencimiento sobre la interdisciplinariedad de la carrera. Durante tres años consecutivos he notado cómo la diversidad de conocimientos, tanto académicos, como artísticos y técnicos son necesarios para tener una visión del campo más completa. Sin embargo, los arquitectos, como artistas y profesionales de la materia, suelen desarrollar unas habilidades más que otros o simplemente desean ser reconocidos, únicamente, por algunas destrezas empleadas en sus proyectos. Esto lo notamos claramente cuando comparamos las obras de los arquitectos Rafael Moneo y Frank Gehry. Estos han sido exitosos explotando sus habilidades para crear estilos completamente diferentes y, sin duda alguna, opuestos. Mientras Moneo es considerado académico, Frank Gehry es categorizado como un artista.
Mi paso por la Historia de la Arquitectura
Por fin ha llegado el final del semestre. Nuevamente nos hemos tenido que enfrentar a tantos retos y situaciones complicadas que marcarán mi vida estudiantil para siempre. Así que tomaremos un descanso para mirar hacia atrás y poder analizar mi participación en esta clase. En esta autocrítica trataré de no ser tan severa. No porque sienta lástima de mí misma, sino que me tengo que dar el crédito ante tantas situaciones adversas que he logrado vencer. Estas van desde la falta de internet hasta apagones constantes. Sin embargo, tengo que indicar que he logrado mi meta, he podido leer, analizar y, hasta, utilizar lo aprendido en clase en algunos proyectos de arquitectura.
Conóceme.
Daniela Carolina
Ramos-Carmenatty.
Hace dos años decidí recorrer 113km, la Isla de un extremo a otro, para estudiar la carrera que me brindaría la satisfacción de ser parte de una generación comprometida con la sociedad. Esta arriesgada decisión vino acompañada de un sinnúmero de miedos e inseguridades, sin embargo, estaba segura de que esta carrera me ofrecería cada una de las piezas que completarían mi rompecabezas. Entonces nació mi interés por el diseño y la arquitectura, por la resiliencia y la sostenibilidad; por seguir despertando sensaciones en los demás. Consciente de las consecuencias del cambio climático y los eventos atmosféricos que hemos estado enfrentando en los últimos años, me planteo como meta aportar con soluciones inteligentes que se acoplan a las necesidades de una sociedad y su entorno a las nuevas realidades. Por ésta y mil razones más, por brindar accesibilidad y calidad de vida a los sectores más vulnerables de la población continúo estudiando el bachillerato en Diseño Ambiental con una concentración menor en Infraestructura Resiliente y Educación para la Sostenibilidad. Confío en que esta formación me brindará la vasta experiencia para dirigir mi compromiso con las comunidades y el medio ambiente, ofreciéndoles estructuras seguras donde se garantice la disponibilidad de los servicios esenciales ante situaciones de desastres.